「だってヴェルディなら既にピーター・グロソップのファンだしね。3人もご贔屓バリトンを抱えているからコレクションや調べモノで忙しくて、“兄ぃニ”どころじゃないんですよ」とごまかしておいたのですが、う～ん、イタイところを突かれました。
敬遠していたのは本当です。
嫌いだったわけじゃないんですが、なんというか、カッコ良すぎでね。ええお顔もそうなんですけど、なんというか歌唱がね。表現力が豊かすぎて、私の愛するヴェルディの単純でバカバカしい雰囲気（←賞賛してます）が大いに損なわれてしまうので。
ロドリーゴとか、ダメなんですよ～カッコ良すぎて。死のシーンで大ウケしたいのに、あれじゃ笑えないじゃないですか、カッコ良すぎて。
基本、私のオペラ鑑賞の視点がこんな程度なので。本当に申し訳ありません。
そんなわけで、畏れ多くも苦手意識を持っていたバスティアニーニの歌唱の中で「これはエエ!!」と飛びついたのが、プッチーニの《外套》だったのでした。
このミケーレには泣いた。泣いたよ～!!
'55年の録音だからバスティアニーニはまだ30代。なのに初老の男の悲哀と絶望をこんなにも激しく表現するなんて。
やっぱり巷の評判どおり、バリトンのキングなんだなぁ～と納得。
なら、プッチーニで聴けばいいのかしらんと、いそいそと《ボエーム》なんぞに手を出してみたのですが、ん～やっぱりアカン。マルチェッロにしては声が（やっぱり）カッコ良すぎて、私のイメージとは違います。
そもそも“イメージ違い”を楽しむなら既にエルネスト・ブラン御大がおられますし、私のバスティアニーニ探求はここでいったん挫折しました。
それから数年後の今、再度挑戦するに至ったのは、敬愛するピーター・グロソップのコレクションが一段落ついたからです。
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グロ様のコレクションがほぼ終わったと言っても、まぁまだネット上にはお宝がゴロゴロしていますが、ルーナとかルーナとかリゴレットとかルーナだけですしね。グロソップは声は最高に好きなんですが、歌い方がワンパターンでなんだか飽きちゃって。
録音も偏っているので、ヴェルディの多くを彼の声で聴くという希望も叶えられません。いや、ま、それなりにあるんですけど、歌い方がワンパターンなので何を聴いても同（以下、自主規制）。
いわんやプッチーニをや。
ヴェルディをグロソップのような重量級バリトンで聴きたいのなら、黄金時代の録音を漁るほかないのであります。
レナード・ウォーレンの声は深々と響いて高音も伸びやかで納得がいく。グロ様と出会う前にはこの人で行こうと思ったこともありましたけど、ただねぇ、この人の歌唱は常に泣いているように聴こえるんですよねぇ。《トロヴァトーレ》１枚でコレクションは挫折しました。もうちょっと若さと荒々しさが欲しいんですよねぇ・・ルーナには。
などと悩んでいた時、ふと耳をよぎったバスティアニーニのミケーレ歌唱。
そういやこの人、リリックだけど、キャリアのスタートはバス歌手だったから低音にもすこぶる強いはず。しかもメチャクチャ大声だ。これはもう
そう強く心に決めて、ホクホク購入してきたわけです。
バスティアニーニのスカルピアin《トスカ》 （←プッチーニかい!）
いや、だって……。
私、《トスカ》のCDってドミンゴ・フレーニ・レイミーのやつしか持ってなかったんだもん。
誰かさんのおかげでイングヴァール・ヴィクセルのスカルピアを何パターンも聴かされてて、もう飽き飽きしてたんだもん。
好きな演目だけど、自分のための“スタンダード”を探す気力がなかったんだもん。
そんな時にタイミングよく目についたんだもん、バスティアニーニのスカルピア。
この役なら兄ぃニのカッコ良さが仇となるどころか、むしろコレクション熱を怪しく高めてくれるに違いありませんよ？
冗談抜きで、この演目の全曲盤CDを正座して一から聴くのは久しぶりです（笑）'58年のライブ録音。有名なやつですよね、これ？
音質はやや悪いですが、気になるほどではありません。
それにスタジオ録りのかしこまった歌唱よりもライブのほうが歌手もハイテンションですし、特に昔のものだと時空を越えてその場に居合わせたようで楽しい。
レナータ・テバルディのトスカ、素晴らしいですね。これぞスピントという豊かな声で、ソプラノでは決まった贔屓がいなかった私ですが、そろそろこの人に決定しそう。デル・モナコとの共演でリューを歌った全曲盤が私の《トゥーランドット》のスタンダードです。
ジュゼッペ・ディ・スティファノは私の理想のカヴァラドッシではないけれど、ハイテンションが好印象なので合格。ヴィットーリアー!!で気張りすぎて直後に声が戻ってこなくなっちゃったところも面白い。
そしてバスティアニーニのスカルピアですが、期待どおりというか、期待以上にというか、色気と華を兼ね備えた極悪人で大満足です。（画像をクリックするとスカルピアがトスカを押し倒そうとするシーンがYouTubeで聴けます）
やはり低音を大声で歌えなければダメなんですよね、この役は。
だからといってバス歌手に歌わせるのはドン・ジョヴァンニと似たような理由で私の好みではありません。まぁスカルピアの場合は「弱さ」ではなくて「なまめかしさ」の表現において、ですが。
っていうか、時にスカルピアに「色気」の要素が求められるようになったのは、他でもないバスティアニーニの影響なんですってね。彼のこの歌唱があったからこそ、スカルピアが「悪役商会」を卒業して「イケメン・ランキング」に名を連ねる（こともある）ようになった、ということでしょうか。
で、「低音を大声で…」に戻りますが、この時のバスティアニーニの声はもう呆れるほどに低音が光り輝いております。
彼の声を評するのに「ブロンズのように深くベルベットのように柔らかい」という表現がありますが、このスカルピアにおける低音はまさに磨き上げられたブロンズの光沢に例えられて良いでしょう。
もちろん弾力のある中音～高音域もたいへん美しくて滑らかです。
そういう声質だけでも賞賛に値するのですが、今回の歌唱で新たなフェティッシュ・ポイントを見出してしまいました。
それは、この人の母音の発音。特に「a 」の音です。
なんと明るくて明瞭な、前へ前へと響く「a 」なんでしょう……！
バスティアニーニの発音の良さは有名ですが、英国人をはじめとした非イタリア人歌手を贔屓にしている私ですので、「発音がなんぼのもんじゃい。声が良ければ全て良し、だよ!」と全く気にしていなかったんです。
しかしこの録音を聴いた時、ブロンズの低音や合唱をかきけす大声より何より、バスティアニーニの母音に耳が釘付け。ダークな声に包まれた明るい母音、このギャップがたまらない。
テ・デウムの “でっら とぅあ じぇろずぃーあ～～～!” なんてイアホンで大音量で聴いた日には悩ましすぎて死にます。
きちんと開口していなければこんな「a 」にはならないんです。
でも開口すると声が散ってしまってきれいに頭に響かない。それをこの人は、完璧な「a 」をとんでもない美声と大声で歌ってのけちゃうわけです。
歌詞あってのオペラ。その意味はわからずとも、言葉の響きと音もオペラ音楽の重大な要素であると、この人の歌唱で初めて思い知らされました。
声の演技も素晴らしいですね。
かつて「カッコ良すぎて」いまいちのめり込めなかったロドリーゴという経験があるので、聴くまではちょっと心配だったんですが、なんのなんの、ちゃんと憎々しい歌唱を繰り広げてくださっているじゃないですか。
トスカに猫なで声を出すところでは、ほのかに“デレカント”入ってます（笑）
ブランの場合は単なる歌い癖だけど、バスティアニーニは意図的にやっていますね。そういや、ルーナの「君が微笑み」でもちょっとやっていましたから、なにげにお得意の小技なのかもしれません。
役柄によって変えるのは当然のこと。スカルピアを歌うのでも、その場その場のシーンに合わせて実に多彩な歌い方でこの興味深いキャラクターを表現しています。悪人で権力者で美中年で、しかも変態。こーゆースカルピアが聴きたかった！
一応、スカルピアには一家言ある我が妹に意見を求めてみたところ、「ヴィクセル以外のスカルピアでは、これはけっこう納得がいく」とのお墨付きをもらいました♪
しかし、「兄ぃニのは『ご立派でステキなお方がスカルピアも歌った』ってことにすぎない。スカルピア以外に無いヴィクセルとの違いはそこ」なんだそうです。
ま、おかげでバスティアニーニの苦手意識も払拭されたし、私にとってのスタンダードな《トスカ》を確定することができました。
あまりに粘着に聴きすぎて、プロンプターの声まで聞こえてきてしまったよ・・
この先はいよいよ本家ヴェルディへと進むべきですかね。
好きになってから聴きなおしてみると、バスティアニーニのヴェルディもなかなか良いです。ルーナとか。
ロドリーゴは……ちょっとまだ越えられない壁がありますけれども、何度か聴けば好きになると思います。たぶん。
何よりも《運命の力》とゆーお宝映像がありますのでネ。
このDVD、うんちか愛好家である妹の持ち物なのですが、兄ぃ二のカッコ良さがなんとも苦手だった時代に鑑賞させてもらいまして、その
ネタが浮かぶってことは、けっこう「贔屓」のバロメーター高いです。（←真のファンの皆さん、私なんぞが好きになってごめんなさい）
いつか語ることができたら嬉しいかも。（怖いけど）
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関連記事リンク
《トスカ》＠新国立劇場12/2 -- 不完全燃焼
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声よし、歌よし、姿よし。
ずっと見たい見たいと思っていた
'76年2月ですから、アレンはなんと31才!! そりゃいい声出るわけですよね。
もっちぃとの記念写真。
iPlayerで聴けるうちは、恒例の音源アップはちょっと自粛することにして...。
実際、イソコスキもコッホも主役としてのインパクトに欠けていたと思います。
と、ここまで辛口で進めてきましたが、
少し前の映画ですのでイマサラ感はあるのですが、せっかくなのでまとめておきます。
追悼として、ラングリッジがヴィア艦長を歌ったＥＮＯ《ビリー・バッド》マンガ編の記事をリンクしておきます。
18日の公演をご覧になったkeyakiさんのレポによると「演出にブーイングがあった」のだそうです。
座席は２階１列目、左サイドのブロックです。
演出はたいへん象徴的、かつ説明的。難解かと思いきや、意外ととっつきやすかったです。
出ずっぱりの子役の演技が怖かった。
最後に、ソリストについて。
感想に移る前に、どれっくらい良席だったか、ちょっと自慢しちゃいます。
予習なしの「第２日」ですので、「話についていけるか？」ということが若干心配だったのですが、大丈夫でした。
とはいえ、公演じたいはとてもとても楽しむことができました。
ジークフリートに助言をする森の小鳥（
主人公ジークフリートを歌った
舞台写真でお分かりいただけると思いますが、ダラスの演出も時代読み替え。
1/30 と 2/3 に行ってきました!!
今回の《ばらの騎士》、個人的なＭＶＰは
ケルビーノくらいならいいんでしょうけど。
しかし、そこがとてもよかった。
2010年、お初の記事は、
ロンドンのほうの放送がないものか探していたのですが、NYメトロポリタン歌劇場での放送予定を見つけました。（オペラキャストさんより）
ロイヤルオペラの《ばらの騎士》は12/22に全公演を終了。
かなり時間が経ってしまいましたが、10月の追っかけ旅行の際に鑑賞した《カルメン》について、思い出を記録しておきます。
この日の座席は、ストールズ・サークルの右側の、とっても舞台に近いところ。オーケストラ・ピットの真上のベンチシートです。
まず、ガランチャのカルメンですが、歌はとっても巧い。声も良い。容姿については言わずもがな。しかし、彼女なりのカルメンというキャラクター性を確立させるにはまだまだ・・・という感じでした。
今回、「来てよかったなぁ～!!」と思えたのは、ロベルト・アラーニャの力が大きかったです。
座席は１階、17列。ちょい左寄り。
カヴァラドッシの
トスカの
とはいえ、スカルピアの
また、オックス男爵は