毎日オペラ

　ブログ休止中にもオペラ界ではいろいろな出来事がありましたが、この『毎日オペラ』で最も大きく取り上げるべきは、エルネスト・ブラン（Ernest Blanc）が亡くなられたことでしょう。

　クリスマス間近の2010年12月22日、生まれ故郷のプロヴァンス、サナリー・シュルメールにて。
　享年87才でした。

　１年以上も前のことですので今更記事にするのもどうかと思ったのですが、いまだに“Ernest Blanc”でググると日本語サイトの上位に私のブログが表示されてしまいますので、責任をとって（？）最低限の情報をまとめておこうと思います。

　追悼記事はこちら“Ernest Blanc s'est tu pour toujours ”（『エルネスト・ブラン永久に逝く』とでも訳すのかな？）を参照。

　フランス語が全くわかりませんので翻訳サイトの怪しい文章を読み解くしかないのですが、ブランもピーター・グロソップ同じく労働者出身。トゥーロンの軍需工場で働いていたそうです。

　それからのキャリアは長く、70才近くまで歌っていたとか？　引退後はしばらくパリで後進の指導にあたっていたようですね。

　ブランはフランス人だてらにバイロイトに２度も招待され、《ローエングリン》のテルラムントを歌いました。ヴォータンのオファーもあったそうですが、そちらは「私の声はふさわしくない」と断ったようです。

　ワーグナー歌いにしてヴェルディ・バリトンであり、ご本家のフランス・オペラでは右に出る者なし。代表的な当たり役、《カルメン》のエスカミーリョについては、そのエレガントな歌いっぷりがこの追悼記事でも言及されています。

　その幅広いレパートリーを彷彿とさせる追悼盤。本日、山野楽器で見つけてホクホク買って参りました。
　Amazonのよか￥500も安かったの～(*´∨｀)

　ＣＤジャケットの舞台写真は《タンホイザー》のヴォルフラムでしょうか。

　こーゆー舞台衣装のオペラを私は「ネグリジェ演目」と呼んでいるのですが、そのネグリジェと、微妙に小首を傾げた仕草と、いかにも南仏人っぽいキラキラお目目・・。

　やはりこのお方だけは、ワタクシ、本当に本当にそのセクシーなお声に一耳惚れをしたのであって、決して外見に惹かれたのではないワ～ヽ(`Д´)ノと断言できるのですけど（つまり、キモイと言いたいんですが;;;）、久しぶりにじっくりとブラン先生の“デレカント”歌唱を聞きながらこのお写真を眺めていると、結局「声が好きなら何でもイイ!!」という気がしてきますネ。

　まぁお顔のことはさておき、肝心の中身の感想です。

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　少し出遅れておりますが、久々にネットに繋いだとたんに飛び込んできたニュースです。

　英国人のテノール歌手、フィリップ・ラングリッジが3/5、癌のためロンドンで亡くなりました。享年70歳だったそうです。
（命日に諸説があるようですが、ＲＯＨの発表では3/5になっています）

　08年12月のリチャード・ヴァン=アランに続いて、またもやＥＮＯ《ビリー・バッド》でのアレンの共演者。この人のヴィア艦長もたいへん印象深かったですし、いつか生で歌唱を聴きたいと思っていたのでとてもショッキングでした。

　昨今、英国のクラシック音楽関係者で亡くなった方々は、みなびっくりするほどの若さです。ラングリッジも、ついこないだまで普通にステージに立っていませんでしたか？
　闘病生活は短かったそうですから病が発覚したのはつい最近のことだったのかもしれませんが…。

　訃報を知ったのは、ロイヤルオペラハウスのサイトのプレスリリースから。⇒こちら

　1939年ホークハーストの生まれ。
　音楽家としてのキャリアはオーケストラのヴァイオリニストからスタートしたのだそうです。
　オペラ歌手としての本格的なデビューは、1964年のグラインドボーン《カプリッチョ》でした。

　レパートリーは、クラウディオ・モンテヴェルディから始まって、モーツァルトはもちろんのこと、ラヴェル、ストラヴィンスキー、ヤナーチェク等の現代モノも。ワーグナーの《ラインの黄金》もキャリアの終盤にレパートリーに加えられたとの事です。（ウィキペディアより）

　そして、忘れちゃいけない、ベンジャミン・ブリテン。《ビリー・バッド》のヴィア艦長、《ピーター・グライムズ》の題名役、《ねじの回転》のクィント、《ヴェニスに死す》のアッシェンバッハなど。
　ブリテン好きな私としては、ラングリッジは決して決して外しちゃならない大切な歌手。
　ピーター・ピアーズにさらにヒステリックさを加味したような歌唱が、ブリテンの雰囲気によく合っていたと思います。

　追悼として、ラングリッジがヴィア艦長を歌ったＥＮＯ《ビリー・バッド》マンガ編の記事をリンクしておきます。

　ラングリッジの「テノール狂乱」音源もアップしてありますのでお聴きください。

　暇だった頃におフザケで作った楽しいネタなのに、２度までも追悼…寂しいですね。

　さすがに《ビリー・バッド》だけではワンパターンですので、08年Metの《ヘンゼルとグレーテル》で魔女を演じた動画も貼り付けておきましょう。


　魔女なのて、通常はメゾソプラノの役なのですが、テノールが歌うこともあるんですね。ってゆーか、こういうオバさん、普通にいるな…。

　知的で紳士なラングリッジにもこんな一面があるということで、けっこうお気に入りな動画です。

　新国立劇場の新プロダクション《ヴォツェック》はバイエルン州立歌劇場との共同制作で、2008年11月の初演（＠バイエルン）は大変高く評価されたとあちこちのチラシやサイトに書いてあります。

　宣伝の為ですからそう書くに決まっていますが、実際、ドイツ語圏でのオペラ演出は奇抜で前衛的なものが主流でして、YouTubeなどで覗いてみると本当に“ワケワカラン”な意味不明の映像がゴロゴロ出てきます。

　そんな中で、演出家アンドレアス・クリーゲンブルクの《ヴォツェック》は、奇抜なところはあるものの、シロウトでもなんとな～く一貫したテーマを読み取ることができます。ゾンビっぽい群集とか、人造人間っぽい医者とか、モチーフ（？）もホラー映画でお馴染み、そうそう目新しいものではない為、観る側に共通したイメージが伝わりやすく、風刺性に優れているのではないでしょうか。

　ドイツ語圏の観客はもともと奇抜なものに慣れているうえ、「演劇的で（比較的）わかりやすかった」ということで、実際に好評だったんだろうなぁと、勝手に想像しております。

　さて、昨年11月のバイエルン初演でヴォツェックを歌ったのは、ミヒャエル・フォレ。

　ドイツ人のワーグナー歌いで、バイロイトの《マイスタージンガー》にベックメッサー役でここ毎年登場していますが、日本では「マクヴィカー演出の《サロメ》＠ROHのヨカナーン」のほうが有名かもしれないですね（→こちら）。
　けっこう好きなバリトンですし、ちょうどヴォツェックに興味をそそられているところでしたので、今回取り上げてみることにしました。

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　話題が旬なうちに、“グロ様”ことピーター・グロソップの《ヴォツェック》について、自伝 “PETER GLOSSOP　The Story of a Yorkshire Baritone” から得た情報を中心にまとめておくことにします。

　グロソップは1974年、NYのメトロポリタン歌劇場（Met）にて、《ヴォツェック》のタイトルロールを演じました。

　自伝の本文には1974年とありますが、写真の説明には1972年とありました。ちょっと混乱したのですが、Metのアーカイブで検索してみたところ、1974年が正しいようです。
　10/7, 10/12, 10/17, 10/23, 11/2 の５回とも、グロソップが出演しています。

　初日（10/7）のキャスト、スタッフは以下のメンバーとなっております。

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WOZZECK

Wozzeck.................Peter Glossop
Marie...................Janis Martin
Captain.................Andrea Velis
Drum Major..............William Lewis
Doctor..................Donald Gramm
Andres..................Kenneth Riegel
Margret.................Joann Grillo
Apprentice..............Richard Best
Apprentice..............Robert Goodloe
Fool....................Robert Schmorr
Soldier.................William Mellow
Townsman................Robert Kelly [Debut]
Child...................Douglas Grober

Conductor...............James Levine

Director................Patrick Libby [Debut]
Designer................Caspar Neher
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ちなみに、《ヴォツェック》の原語はドイツ語ですが、この時は英語で上演されました。

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　旅行記の途中ですが、今更ながら知り得た情報がいろいろあり、また、過去記事の訂正なんぞも出さなくちゃならなくなりましたので割り込ませます。

　今回ROHの《ジャンニ・スキッキ》でリヌッチョ役を好演したスティーヴン・コステロ君。

　フィレンツェソングが惜しい惜しいとは言いながら、華のある歌声は気に入ったし、出待ちで目撃したちょっと寂しそうな後姿なんかがけっこう印象に残っていたので、さっそくYouTubeで検索をかけてみました。

　そしたら、アラま…。
　既視感ありまくりのマフィア・スキッキ動画がゾロゾロ・・・。

　こ、これは…。
　昨年9月に話題になったウッディ・アレン演出の《ジャンニ・スキッキ》!?　⇒（こちら）

　いえ、初演のリヌッチョはサイミール・ピルグというアルバニア出身のテノールでした。

　ということは…これはその再演版、スポレート音楽祭でのジャンニですか。ほうほう。
　コステロ君、同じ役で既にスポレートでもアレンと共演をしていたのね。
　この音楽祭での情報も一時期探していたんですけど、なかなか詳細がつかめなくて、いつしか諦めていたのだっけ。さすがはYouTube。コリャめでたい!!

　大喜びで動画をアップした方による概要を読んでいたのですが・・・



　ん？



　ええ～？？



　スポレート音楽祭って、アメリカのほうのじゃなくて、




　本家本元イタリアのドゥエ・モンディ祭のことだったの～!?!?（←アホだ）


　こちらのニュース記事でも、ワタクシ、「イタリアのスポレートではなく、おそらくアメリカの方だと思います」だなんてガッツリ書いてしまっていますわ。

　私としたことが、なぜこんな勘違いをしてしまったのでしょうか。単に初演がＬＡだったので、再演もおそらくアメリカでしょうと単純に考えただけなんだと思いますが（ますますアホだ）、ガセネタを書いてしまってゴメンナサイ、皆さん。
　6月のことですので早10ヶ月経ってしまっていますが、ニュース記事のほうも訂正しておきました。

　当時の記事を読み直すと、「このジャンニを観に行きたいワ～(*´艸`*) 」なんて言ってますね。結局はかなわなかったわけですけど、間違えてアメリカはチャールストンくんだりまで飛んでいかなくてよかったです。危ないところでした。

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　ずっと探していた“グロ様”ことピーター・グロソップ（Peter Glossop）のリゴレットがYouTubeにアップされましたヽ(´ー｀)ノ



　1971年、イタリア歌劇団来日時の貴重な貴重な映像です。
　この時のマントヴァ公はルチアーノ・パヴァロッティ。ジルダはルイーズ・ラッセル。殺し屋スパラフチーレはルッジェーロ・ライモンディでした。

（配役はkeyakiのメモ、メモ…のこちらの記事を参照。情報量が豊富でいつも助かっています。ありがとうございます）

　演奏は私の好みよりテンポが遅く、聴いていてちょっとイライラしますが、グロ様の歌唱がモタついているのはいつものこと（笑）　それよりも何よりも、全盛期のグロ様のムキムキ声に･:*:･(*´∀｀*)ｳｯﾄﾘ･:*:･

　リゴレットにしては身体もデカすぎると思いますが、パヴァ神はこの頃既に巨漢ですし、ライモンディも上背のある大男ですから、ちょうど釣り合いがとれていていいのかナ？

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　映画の中でオペラが効果的に使われることがあります。

　登場人物が実際にオペラを観劇するシーンだったり、ＢＧＭとして流れたり、特定のオペラを連想させる演出であったり、使われ方はさまざま。効果的に使われれば映画のテーマも強烈に浮き彫りにされますし、そのオペラの新たな一面を発見することができたりします。

　映画に出てきたオペラのシーンが印象的で、そこからオペラに興味をもって聴くようになったという方々もけっこういらっしゃるようです。最近ではオペラの演出でも映画を意識したものが多いようですし、どちらも「総合芸術」ということで、血縁関係のような相性の良さがあるのかもしれません。

　先日、久々に《ハンニバル》を鑑賞しました。

　言わずと知れた、アンソニー・ホプキンスの怪演が凄い「ハンニバル・レクター」シリーズの二作目（2001年）で、日本ではR-15指定で公開された猟奇モノ。作品の出来じたいは一作目の《羊たちの沈黙》を凌ぐほどではありませんが、ダークなロマンスと映像美という点において、シリーズの中では群を抜いていると思っています。

　この映画のゴシックロマン的な雰囲気をより印象付けているのが、中盤のフィレンツェでの野外オペラのシーン。
（※猟奇シーンでは全くありません。美しい映像ですので、グロ系や血が苦手な方も安心してご覧ください）。



　レクター博士に見つけられて思わず目をそらすのは、フィレンツェ警察の捜査官パッツィ。彼は報奨金欲しさにレクター博士を売ろうとしており、この後で博士に惨殺されるのですが、その壮絶なシーンとは対照的な、清らかな祈りのような音楽、神秘的な舞台の様子がため息が出るほど美しい。客席に沿って並べられたキャンドルの炎も、我々を中世の時代へ誘っているかのようです。

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　ヴァランシエンヌさんより、34年前のＲＯＨ《ラ・ボエーム》のプレミエ写真をいただいてしまいました。
　今年１０月の公演のプログラムに掲載されていたものです。（ヴァラリンさん、本当にありがとうございます）

※プログラムより転載
La boheme, The Royal Opera(1974) with Placido Domingo(Rodolfo), Katia Ricciarelli(Mimi), Wendy Fine(Musetta) and Peter Glossop(Marcello) Donald Southern Cllection at Royal Opera House Collections

　こちらの記事："初代マルチェッロはグロソップだった!!　《ラ・ボエーム》＠’74年プレミエ"で（私だけが）さんざん大騒ぎをいたしました、グロ様とアレンの共演の事実も、お陰さまで確証が得られたかな？と。

　




　え？


　

　「明らかに“猿の惑星”なグロ様ならわかるけど、
　

　あんな後姿だけじゃ、アレンと断言するのは無理ダロ」って？


　ふふン、粘着なファンを舐めんなよ。


　「続きを読む」以下に捏造その根拠をあげておくから、心の目をかっ開いて、若き日の仔豚ちゃん兄さんをしっかり想像するのよ!!　よろしいわね？

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　ヴァランシエンヌさんの配布しているこちらの質問。以前に回答したことがあるのですが、ブログも新しくしたことだし、もういちどトーマス・アレンで、今度はマジメにまとめてみようと思います。

　いつも記事で語っていることを凝縮しているだけですので、あまり目新しくはない――というか、例によって怪しいお花畑モード（薔薇とドクダミがごちゃ混ぜに生えているような）に入っていますので、お食事中の方はご注意ください。

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　連日ROHの《ラ・ボエーム》の話題ばかりですみませんが、ネットをさまよっていましたら、この古き良き演出を手がけたジョン・コプリー（John Copley）のインタビューを見つけました。
　⇒コチラ

　今回初めて知ったのですが、初演は1974年だったのですね!!

　なんと、今年で34年です。この息の長さに匹敵するのは、40年以上続いたゼッフィレッリの《トスカ》くらいなものだとか。こちらは2006年に新演出に差し替えられましたが。

　この《ラ・ボエーム》以外にも、コプリーの演出は長きにわたって愛されたものが多く、《フィガロの結婚》が21年、《コジ・ファン・トゥッテ》が24年とのこと。

　こちらの２演目は、今年と昨年にROHで観る事ができましたが、演出はそれぞれデイヴィッド・マクヴィカーとジョナサン・ミラーでした。どちらの演出も素晴しいものでしたが、《ラ・ボエーム》でのコプリーのシゴトがお気に入りの私ですので、彼のフィガロとコジも見たかったな～なんて、今となっては思います。

　コプリー曰く、「奇抜な演出が多い昨今では、私なんぞ“生きた化石”でしょう。ドイツのオペラ界では一笑に付されてしまうでしょうが、ここROHでは、プラスチックの袋やゴミ箱よりも華麗な舞台を求めている観客が大勢いますから」だそうで。
　前衛的な演出であってもセンスが良ければ歓迎ですが、こっぱずかしいくらいにロマンチックな《ラ・ボエーム》ですから、やっぱりコプリーやゼッフィレッリのようなベタベタな路線でやっていただいて、私を赤面させていただきたいです（笑）

　ところで、今年のROH《ラ・ボエーム》を直接ご覧になったヴァランシエンヌさんより、プログラムに載っていたプレミエの写真に、グロ様の姿がありましたよ!!との通報をいただきました!!

　えええっ!? 　この演出の初代マルチェッロって、ピーター・グロソップだったの（*ﾟДﾟ）!?

　大慌てで調べてみたところ、あっけなくわかりました。

　1974年2月6日、初演時の主要キャストはこちらです↓↓

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